ساختمان‌های نوساز معمولاً نوعی جسارت و اعتمادبه‌نفس معماری را با خود به همراه دارند؛ به‌خصوص زمانی که همه‌چیز از صفر ساخته می‌شود. یک صفحه سفید وسوسه‌انگیز که این تصور را ایجاد می‌کند که آینده دیگر نیازی ندارد به گذشته پاسخ دهد. اما Bureau de Change دیدگاه کاملاً متفاوتی دارد.

در پروژه Trace، یک پروژه بازسازی عمیق مسکونی در منطقه یوستون لندن، این دفتر معماری پیشنهاد دشوارتر و در عین حال جذاب‌تری را مطرح می‌کند: نوآوری واقعی نه در پاک کردن گذشته، بلکه در مذاکره و گفت‌وگو با آن شکل می‌گیرد.

این پروژه در خیابان Drummond Street قرار دارد و یک ساختمان آجری فرسوده متعلق به دهه ۱۹۸۰ را به پنج آپارتمان پرنور تبدیل کرده است. در این فرآیند، دو طبقه جدید نیز به ساختمان اضافه شده، در حالی که بخش عمده سازه موجود حفظ شده است.

اما Trace نه یک پروژه مرمت نوستالژیک است و نه بازآفرینی کاملی که صرفاً با چند نشانه تاریخی، ظاهر میراثی به خود گرفته باشد. این پروژه آگاهانه در نقطه‌ای قرار می‌گیرد که معماران آن را «خط باریکی میان وفادار ماندن به ارجاعات گذشته و نادیده گرفتن کامل آن‌ها» توصیف می‌کنند.

این رویکرد تعادلی، در شهرهایی مانند لندن که تخریب ساختمان‌ها همچنان یکی از روش‌های رایج برای ایجاد توسعه جدید است، اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. در چنین شرایطی، بازاستفاده تطبیقی (Adaptive Reuse) ممکن است نوعی مصالحه به نظر برسد؛ اما Trace آن را به یک بیان معماری مستقل و آگاهانه تبدیل می‌کند.

در قلب پروژه، معنای نام Trace به‌صورت کاملاً ملموس دیده می‌شود.

نمای آجری موجود ساختمان به‌جای اینکه دور ریخته شود، خرد شده و به‌عنوان سنگدانه در سیستم جدید پوشش بتنی مسلح‌شده با الیاف شیشه دوباره مورد استفاده قرار گرفته است.

نتیجه، سطحی بافت‌دار و روستیک است که گذشته ساختمان را به معنای واقعی کلمه در کالبد جدید آن جای داده است. این نما در واقع ردپایی از زندگی گذشته ساختمان و ثبت مادی گذر زمان است.

این ایده در چند سطح مختلف عمل می‌کند.

از نظر زیست‌محیطی، استفاده مجدد از مصالح باعث کاهش چشمگیر ضایعات ساختمانی و حفظ کربن نهفته در مصالح می‌شود؛ معیاری که امروزه برای ارزیابی اثر واقعی یک ساختمان بر محیط‌زیست اهمیت فزاینده‌ای دارد.

از نظر مفهومی نیز تخریب دیگر پایان کار نیست، بلکه به نقطه شروعی برای بازسازی تبدیل می‌شود؛ یعنی فرآیند تخریب در یک روایت چرخشی از نوسازی و احیا ادغام می‌شود.

«چیزی زیبا در این وجود دارد که بتوان زندگی گذشته یک سایت را در ساختمان جدید آن محصور کرد.»

معماران می‌گویند

در این پروژه، زیبایی یک موضوع فرعی نیست. روش طراحی Bureau de Change با این تصور مقابله می‌کند که معماری پایدار الزاماً باید از نظر بصری نوعی مجازات یا فداکاری زیبایی‌شناختی باشد.

در عوض، محدودیت به محرکی برای نوآوری تبدیل شده است.

سنگدانه‌های حاصل از آجرهای خردشده، سطحی بسیار متنوع و غنی ایجاد کرده‌اند و تغییرات رنگ، بافت و ناهماهنگی‌های آن، عمق و سایه‌های بیشتری به نما می‌بخشد.

در زمانی که شهرهای امروزی بیش از پیش با سطوح صاف و یکنواخت تعریف می‌شوند، چه از نظر ظاهری و چه از نظر تجربه انسانی، این تأکید بر بافت و لمس‌پذیری نوعی رویکرد متفاوت و حتی جسورانه به شمار می‌رود.

استودیو توضیح می‌دهد:

«لمس‌پذیری در ساختمان‌های جدید اهمیت بسیار زیادی دارد. ما بیش از پیش با ساختمان‌های تخت و بی‌روحی احاطه شده‌ایم که تجربه ما از شهر را هر روز کم‌غناتر می‌کنند.»

پاسخ آن‌ها، نوعی جذابیت معماری است: نماهایی که رهگذران را وادار می‌کنند یک بار دیگر نگاه کنند، سپس بار سوم؛ سطوحی که انسان را ترغیب می‌کنند کمی مکث کند، سرش را بالا بگیرد و حتی میل به لمس کردن آن‌ها پیدا کند.

این رویکرد نوعی شورش آرام در برابر زندگی بی‌اصطکاک و سریع دنیای معاصر است.

همین فلسفه در زبان فرمی ساختمان نیز ادامه پیدا می‌کند.

طراحی نما از بافت اطراف، شامل خانه‌های تراس‌دار گرجی، خاطره ایستگاه قدیمی یوستون و لایه‌های تاریخی بافت شهری میدان Tolmer’s Square، الهام گرفته است.

در اینجا طاق‌ها و تناسبات سنتی از دریچه‌ای معاصر بازتفسیر شده‌اند. بازشوها در یک شبکه منظم سازمان‌دهی شده‌اند و فرم‌های قوسی آن‌ها کشیده و بزرگ‌تر شده‌اند تا امکان استفاده از پنجره‌های بزرگ‌تر، نور طبیعی بیشتر و تهویه متقاطع فراهم شود.

در این پروژه، تاریخ دیگر صرفاً یک منبع الهام نیست؛ بلکه به ماده‌ای برای کار و طراحی تبدیل شده است.

فضاهای داخلی نیز همین رویکرد را دنبال می‌کنند.

آپارتمان‌ها با پلان‌های پلکانی و دوبرنما (Double-Aspect) طراحی شده‌اند؛ به‌گونه‌ای که آشپزخانه، غذاخوری و نشیمن بدون استفاده از دیوار و پارتیشن، به‌صورت ظریف از یکدیگر تفکیک شوند.

این راهکار فضایی، بر نور، جریان هوا و انعطاف‌پذیری تأکید دارد.

باغ‌های زمستانی نیز این ایده را یک قدم جلوتر می‌برند. این فضاها در مرز مبهم میان داخل و خارج قرار گرفته‌اند و مانند یک لایه واسط، ساکنان را هم از تراکم شهری و هم از حس انزوا دور می‌کنند.

«ما با این پروژه بیشتر شبیه باستان‌شناسان رفتار کردیم تا معماران.»

Bureau de Change فرآیند طراحی خود را نوعی حفاری و کاوش توصیف می‌کند

معماران به‌جای تحمیل یک ایده واحد، لایه‌های مختلف تاریخ ساختمان و محله را بررسی کرده‌اند؛ از جاه‌طلبی معماری دوران گرجی، افول پس از جنگ و توسعه مجدد در اواخر قرن بیستم گرفته تا شرایط امروز.

سپس این لایه‌ها را در روایتی تازه کنار هم قرار داده‌اند؛ روایتی که هم گذشته را به رسمیت می‌شناسد و هم درباره آینده احتمالی آن فکر می‌کند.

این رویکرد، نقش معمار را نیز از اساس بازتعریف می‌کند.

معمار دیگر فقط طراح فرم‌های جدید نیست، بلکه کیوریتور و نگهبان فرم‌های موجود و مهم‌تر از آن، حافظ معناهای انباشته‌شده در طول زمان است.

این دیدگاه به‌خصوص در صنعتی که هنوز شیفته پروژه‌های پرزرق‌وبرق و نمایشی است، هم فروتنانه و هم رادیکال به نظر می‌رسد.

با این حال، Trace به هیچ وجه پروژه‌ای محافظه‌کارانه یا محتاط نیست.

شاید یکی از جسورانه‌ترین جنبه‌های این پروژه، قابلیت گسترش ایده آن باشد.

این ساختمان که در چارچوب برنامه گسترده‌تر توسعه منطقه Euston Area Plan قرار گرفته، نشان می‌دهد که مداخلات کوچک‌مقیاس نیز می‌توانند تأثیری بسیار بزرگ‌تر از اندازه خود داشته باشند.

در محیط‌های شهری متراکم، چنین سایت‌های مرزی و کم‌توجه‌شده‌ای که معمولاً در برابر طرح‌های جامع بزرگ نادیده گرفته می‌شوند، می‌توانند به زمین آزمایشی مناسبی برای تجربه‌های جدید تبدیل شوند.

از بسیاری جهات، همین فضاها بهترین مکان برای آزمودن نوعی معماری چرخشی، پایدار و آگاه به مصرف مصالح هستند.

در دوره‌ای که هم با بحران زیست‌محیطی و هم با فراموشی فرهنگی مواجه هستیم، بازاستفاده تطبیقی از ساختمان‌های موجود شاید آینده‌نگرانه‌ترین انتخاب معماری باشد.

برای آشنایی بیشتر با رویکرد و خلاقیت این دفتر یا مشاهده نمونه‌کارهای آن، می‌توانید به وب‌سایت Bureau de Change مراجعه کنید.